 |
|
 |
Грани творческого дара Алексея Алпатова
О художнике
Рассуждая о творчестве Алексея Алпатова, один из именитых искусствоведов сказал, что живопись этого мастера представляет собой гармоничный сплав самобытного таланта и высокого профессионализма. И действительно, глядя на произведения Алексея нельзя не согласиться с этой высокой оценкой художественной критики.
Сегодня Алексей Алпатов, несмотря на свою молодость, является маститым и признанным автором, хорошо известным в среде искусствоведов, галеристов и коллекционеров живописи. Уникальность таланта мастера заключается в том, что художник, не имея возможности получить специальное художественное образование, постигал науку живописи самостоятельно, и сумел достичь настолько убедительных результатов, что заставил говорить о себе как о настоящем явлении в современном искусстве. В подтверждение профессиональной состоятельности и яркой творческой индивидуальности автора, чопорный художественный мир признал его и принял в свои круги.
Начиная с 1990 года Алексей является постоянным участником художественных выставок, его с радостью принимают как в России, так и на западе. Новые произведения художника московский зритель традиционно может видеть на ежегодных выставках в Манеже и ЦДХ.
О творчестве
Постоянные живописные искания — вот что является устойчивой творческой позицией Алексей Алпатова. Дорога, по которой следует художник, от самого раннего отсчета — 1989 года и до сегодняшнего дня — это путь упорного накопления опыта, знания, творческого материала.
Манера письма мастера непрерывно совершенствуется и трансформируется. Глядя на его ранние полотна или на совсем еще свежие холсты, становится очевидным, что Алексею легко и просто удается намечать новый творческий вектор, следовать ему, делать открытие, но не останавливаться на этом, а продолжать свое восхождение.
Самые ранние и самые узнаваемые московским зрителем произведения Алексея посвящены городскому пейзажу. Но художник предлагает нашему вниманию не парадные архитектурные виды центральных московских проспектов, а скромные фасады зданий переулков и задворков. Эти застенчивые образы родного города близки каждому, именно они и являются истинным ликом нашей повседневной жизни. Алексей создает на полотнах множество вариаций узких пустынных улочек и подворотен. Мастер переносит на холст все трещинки, все приметы старых построек с такой любовью, трепетом и точностью, будто пишет портрет дорогого и близкого человека.
Словно на одном дыхании создана серия картин, посвященных видам Праги. Но вновь на полотнах перед нами предстает не европейская столица, а находящиеся вдали от туристических маршрутов переулки старого города.
Бесспорно, художественный язык Алексея своеобразен, оригинален, узнаваем, но в последнее время мастер в своих городских видах несколько отходит от классической традиции, композиции его новых картин строятся на сложном и продуманном соотношении реализма и абстракции. Предметы то проявляются на холсте с фотографической точностью, то растворяются, полностью утрачивая свои очертания. Алексей, будучи, бесспорно, блестящим рисовальщиком, главный акцент теперь делает на линии — точной и жесткой. Колорит становится строже, лаконичнее: художник, не выходя за рамки одного цвета, виртуозно использует множество тончайших оттенков.
Есть в творчестве Алексея Алпатова произведения, несущие совершенно иную эмоцию. Речь идет о серии пейзажей, созданных на пленере — на открытом воздухе. Эти полотна поражают зрителя своим мажорным настроением и светоносной силой. Здесь мы не увидим ни одного хмурого или печального состояния природы. Слепящее летнее солнце насыщает деревья и растения удивительными по красоте тонами, искрится в спокойных морских волнах. Серые городские постройки утопают в сочной южной зелени и нежатся под солнечными лучами.
Серия «Лодки» открывает совершенно иной этап в творчестве художника Алпатова. Новые картины были представлены зрителям на Атр-Манеже 2007 и получили множество положительных отзывов не только от пришедших на выставку зрителей и почитателей таланта Алексея Алпатова, но и от представителей художественной критики.
В картинах из новой серии мастер виртуозно обыгрывает простые, ясные и завершенные формы лодок, представляя их в разнообразных необычных ракурсах.
Для этих работ, в которых, наряду с традиционной живописью на холсте, используется техника коллажа, характерна сложная режиссура холста, полностью построенная на контрастах. В рамках одного полотна художник умело объединяет противоположные начала — графическое и живописное, абстрактное и реалистическое, цветоносное и почти монохромное. Несмотря на то, что выбранные автором образы довольно просты, лишены сюжетной изощренности и внешне проявляющегося действия, зритель все-таки чувствует исходящую от них мощную эмоцию и затаенную внутреннюю динамику.
В своем искусстве Алексей Алпатов не приемлет границ, талант и профессионализм дают мастеру возможность чувствовать себя свободным при воплощении своих творческих идей. Живопись художника ценна тем, что в ней нет нарочитого выпячивания себя, нет неуместного умствования, претензии на элитарность, она, при всей своей современности, прогрессивности и оригинальности, продолжает оставаться понятной каждому, кто ценит глубину и красоту простых вещей, окружающих нас в обычной жизни.
Марина Борисова,
искусствовед
|
|
|
|
 |